SHUN KUMAGAI

GLASS ARTIST
 

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PROFILE

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SHUN KUMAGAI

​熊谷 峻

1983            秋田県生まれ
2007            秋田公立美術工芸短期大学工芸美術学科専攻科 修了
2009-2011   秋田公立美術工芸短期大学 教務補助
2012-2015   富山ガラス工房 所属作家

2017-2020   秋田市新屋ガラス工房 所属作家

2020-           秋田市のアトリエにて製作活動

1983            Born in Akita.
2007            Graduated from Akita Municipal Junior College of Arts and Crafts
2009-2011   Assistant at  Akita Municipal Junior College of Arts and Crafts

2012-2015   Glass Artist at Toyama Glass Studio

2017-2020   Glass Artist at Akita Araya Glass Studio

2020-           Run a private glass studio in Akita City.

 

GALLERY

 

ART WORK

鋳造技法を用いたガラス作品をつくり、国内外で作品を発表しています。

鋳造ガラスは、簡単に言うと、石膏の型に液体の熱いガラスを流し込み、冷やし固めて成形する技法です。どんな型にガラスを流し込むのか、またどんな物質(私はガラスと異素材を意図的に用います)を溶け込ませるのかによって、完成後のガラスの表情に個性が出ます。

 石膏の型を作るには、まず独自に配合した造形用のロウを作品のイメージに成形します。ロウは溶けやすく、夏場は冷やしながらの作業になるためひと苦労です。ロウの成形が完成したら小さな箱に入れてまわりに石膏を流し込み、型をつくります。

 石膏型ができたら、ロウを溶かし出した後、土や金属と、約1000度に熱せられたガラスの液体を流し入れます。1週間から10日ほど冷やした後、石膏を削って固まったガラスを取り出し、作品の完成です。壺形などの複雑な形状の場合は石膏を壊さなければ中のガラスを取り出すことができず、石膏型は一度しか使うことができないので、作品をつくる度にロウの成形から行うことになります。全てが一点モノになるわけです。

 ガラスと一緒に流し入れた土や金属は熱によって変化し、作品に予想外の表情を与えてくれることがあります。見方によっては、それは厄介かもしれませんが、計算通りの作品づくりより、イレギュラーによって豊かな表情を生み出すものづくりに魅力を感じています。

 土や金属の影響による表情の変化は光によって大きく変化しますので、1日の表情の変化もぜひ楽しんでいただきたいと思います。暗い環境では泥の表情が強く出て一見土器のようですが、朝日や夕日が差し込むとガラスの特徴が一気に強まり、まるで作品自体から光が放たれているように見えるので不思議。

 作品を手にしてくださる方には、時の移ろい、季節の変化をガラスの表情を通して感じ取っていただき、楽しんでいただけたらうれしいです。

I make glass art pieces using the casting technique, and display my works at galleries in Japan and overseas.

 

Glass casting is the technique of forming glass shapes by pouring molten glass into gypsum molds, and allowing it to cool and harden. It can create unique glass surfaces, depending on what kind of mold is used, or what materials are mixed with the glass. I intentionally mix different materials with the glass in my works.

In order to make a gypsum mold, firstly, I figure a shape with wax, according to my own formula. The wax can be difficult to work with, given that it is vulnerable to heat and is not easy to keep cool enough in the summer to shape efficiently. After I make a shape with the wax, I put it in a small box and pour liquid plaster around it.

 

After the plaster hardens, I melt the wax inside and remove it. The gypsum mold is now complete. I then pour molten glass that has been heated to around 1000℃, soil and metal into the gypsum mold and leave it to cool. After a week to 10 days, I remove the mold and clean the solidified glass. The molds can be used many times; however, when the shape is complicated, such as the shape of a jar, the mold has to be broken to take the solidified glass out. This means that I can use the mold only once and have to make a new one every time I make a new piece. In that case, each piece is one-of-a-kind.

 

The chemical changes of glass, soil, and metal, when affected by heat, sometimes create unexpected looks. In a way, this could be seen to be a problem, since I am unable to control the look of each piece. However, I find that creating rich expressions in the glass through irregular and unexpected chemical changes, to be more attractive than calculating the change and making my exact plan happen.

 

After an art piece is completed, the appearance of the soil and metal is influenced by how light falls on the object. So, changes occur each moment in a day. In a dark room, the character of soil appears more and the object may look like earthenware. In the morning sun or the evening sun, the character of glass appears more, as if the object itself cast the light.

 

If you have one of my art pieces, I would like you to enjoy feeling the changes of time throughout the days and seasons from it.

 
 

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